Wild Mountain Thyme

Oh el verano se acerca

y las hojas brotan dulcemente

y el tomillo en la montaña salvaje

florece en torno al brezo violeta

¿irás jovencita?, ve

Si no vienes conmigo
seguro que encuentro a otra
con quien arrancar tomillo en la montaña salvaje
a través del brezo violeta

¿irás jovencita?, ve

e iremos todos juntos  

a arrancar tomillo en la montaña salvaje

todos a través del brezo violeta

¿irás jovencita?, ve

Just Kids (Éramos unos niños), las memorias de Patti Smith

Just kids (Éramos unos niños), el celebrado libro escrito por Patti Smith –galardonado en Estados Unidos con el National Book Award-, publicado en nuestro país por Lumen, es la historia de una amistad y de un compromiso: el forjado por la autora y por Robert Mapplethorpe  a través de una relación sentimental –en sus orígenes- y de complicidad –en todo momento-  tras recalar ambos siendo “apenas unos niños” en el Nueva York de finales de los años sesenta donde coinciden y unen fuerzas en su propósito de abrirse camino y triunfar en el mundo del arte.  Una relación plena, aunque poco ortodoxa, en la que confluyen aspiraciones íntimas, vocacionales y profesionales.

El lector es así testigo del sin fin de penalidades que ambos protagonistas hubieron de padecer durante los años que vivieron instalados en la precariedad, superadas todas ellas gracias a la perseverancia, a la fijación de ambos en alcanzar su objetivo. En este sentido, Just Kids, a su manera, puede entenderse como una validación del sueño americano marrado, eso sí, por la tragedia de la enfermedad, del SIDA, que acabaría prematuramente con la vida de Mapplethorpe y de tantos otros destacados miembros de la bohemia artística. Tragedia narrada por Smith a modo de epílogo sin dramatismos ni sentimentalismos, como dejando claro que es el aspecto vital de la historia, de sus protagonistas, el que se impone.

Just Kids es también una historia sobre un tiempo y lugar: el Nueva York de finales de los años sesenta y principios de los setenta –la narración concluye con la publicación de Horses, el primer disco de Patti Smith, en 1975, mientras que la muerte de Mapplethorpe, ocurrida en 1989, compone el epílogo-, esa ciudad ya icónica del Hotel Chelsea, de Max’s Kansas City, del CBGB, de Coney Island y del Village pero también de sus difíciles inicios en anónimos barrios de Brooklyn, sin olvidar sus escapadas a París y a Francia bajo el influjo del poeta Arthur Rimbaud.

El libro puede asimismo ser leído como un prolijo “Quién es quién” del ambiente bohemio contracultural de la época. Y es que Smith, casi sin proponérselo –o al menos esa es la impresión que transmite-, a menudo arrastrada por Mapplethorpe, a quien representa impulsado por una enorme ambición, se las compone para establecer contacto con numerosas figuras de aquel ambiente, sean casuales y efímeros como en los casos de auténticos astros del momento: Janis Joplin o Jimi Hendrix, con quienes coincidió poco antes de su muerte, o más prolongados y sustanciales como lo fueron su experiencias con Jim Carroll o con Sam Shepard, con quienes mantuvo relaciones sentimentales, su amistad con Todd Rundgren o su alternar con la variopinta fauna asidua a la Factory de Andy Warhol o con residencia en el Hotel Chelsea.

En su evolución, desde su infancia en un condado perdido de New Jersey hasta su irrupción como figura del rock, tiene la narración de Patti Smith un marcado componente de novela de formación (bildungsroman),no exento de dramas personales como la entrega en adopción de su primer y temprano hijo, aunque centrado en su largo y difícil aprendizaje fruto de una constante búsqueda que le llevará a dar con su medio de expresión tras innumerable tanteos con las más diversas disciplinas artísticas: dibujo, decoración, estilismo, poesía y, por fin, la música como sostén natural para su escritura. El éxito viene así descrito como fruto, como consecuencia de una larga exploración personal y creativa alimentada y estimulada en colaboración y, a la vez, en contraposición a la de Robert Mapplethorpe, quien triunfaría a su vez en el campo de la fotografía.

La escritura de Just Kids, narrada desde la memoria, en sentido cronológico y en primera persona es por supuesto prosa pero bebe de la larga formación poética de Patti Smith, quien se revela como una escritora perspicaz dotada de una gran capacidad de síntesis. Predominan los párrafos breves, ágiles, que a menudo adquieren sentido a través de símbolos de los que se alimenta y que actúan como fetiches: objetos, fechas, encuentros, instantes que a Smith se le antojan envueltos en magia, que dotan de sentido a su trayectoria y, a la postre, le reafirman en el camino que ha escogido.

Hay en la actitud de Patti Smith y de Robert Mapplethorpe una espiritualidad, una mística que remite a la entrega al arte como una especie de fe, como si solo el culto a una religión pagana estuviera en condiciones  de suplantar el firme bagaje católico que caracterizó la infancia de Mapplethorpe y que marcaría su personalidad. Una devoción que se vería recompensada con el acceso de ambos al paraíso artístico aunque para él conllevara el precio del martirio.   

Esta reseña está también disponible en el número de verano de la revista digital de agitación cooltural agitadoras

Plazas de Madrid V

Quién sabe, hasta puede que a partir de ahora las plazas más céntricas sean devueltas a la gente en lugar de ser entregadas a las empresas para que, a cambio de dinero, desarrollen en ellas sus aparatosas campañas de promoción y relaciones públicas.

Ya, por soñar que no quede.

auto de fe astrológica

Mi horóscopo de cabecera de tantos años me aconseja no fumar marihuana durante las próximas dos semanas a fin de tener la mente despejada para poder afrontar ciertas cuestiones de orden práctico.

Y me digo que jamás se me ha pedido, querido Rob Breszny, un más exigente auto de fe astrológica.

Drug expert Jonathan P. Caulkins estimates that Americans are stoned on marijuana for more than 288 million hours every week. A U.N. report on global drug use concluded that Canadians consume weed at a similar rate. Among Europeans, Italians are number one and the French are fourth. But I encourage you to avoid contributing to these figures for the next twelve to fourteen days. In my astrological opinion, it's time to be as sober and sensible ans serious as you ever get. You have the chance to make unprecedented progress on practical matters through the power of your pure reasoning and critical thinking.

Fuente: freewillastrology

sueño

Y tras interminables años de deseo, de perseguirlo con ahínco, al fin logró hacer de su gran sueño una realidad onírica.

Martutene

Justificadamente o no, la alargada figura de Bernardo Atxaga ensombrece la trayectoria de meritorias carreras literarias de algunos de sus paisanos que al igual que él escriben en euskera–como si allende Euskadi no hubiera espacio para más-, tal es el caso de Ramón Saizarbitoria. Un autor ya veterano con una obra sólida si bien relativamente escasa en su traducción al castellano que en 2013 publicó su novela más extensa, de largo, hasta la fecha: Martutene (Editorial Bakanak; Premio Euskadi de Literatura 2013). El título da nombre a un barrio donostiarra en el que se desenvuelven una serie de personajes que gravitan en torno a dos parejas: Martin y Julia, escritor y traductora, e Iñaki y Pilar, médicos, cuyas vidas se verán de un modo u otro afectadas por la llegada al barrio de Lynn, una vital joven norteamericana cuya ingenuidad y frescura serán duramente puestas a prueba, aunque de forma no premeditada, por un ambiente cuyo poso supuestamente refinado y desapegado apenas disimula la existencia de profundas limitaciones y heridas sin cauterizar prestas a infectar de forma irreparable a la recién llegada.

A modo de eje para Martutene, Saizarbitoria echa mano de una novela del escritor suizo Max Frisch con el que establece un juego de paralelismos a través de la figura de Lynn –así es como se llama también la protagonista de Montauk, la novela de Frisch- y que sirve como espejo a la relación sentimental que entabla con Iñaki. Al igual que sucede en Montauk, resulta llamativo que Saizarbitoria se centre en relaciones de parejas en las que el hombre es bastante mayor que la mujer. Es también el caso de Martin, el arisco escritor, y de Julia, apenas ya unidos por un amor en decadencia, cuyas vidas inducen a la reflexión sobre el acto de la escritura y las servidumbres de una carrera literaria, mientras que la pareja formada por Iñaki y Pilar, también inmersa en una profunda crisis, sirve de introducción al mundo profesional de la medicina desde una perspectiva áspera, prosaica.

Pero lo que permea de principio a fin la novela es, una vez más el hecho de ser vasco, la cuestión de la identidad teñida de violencia. Un asunto que, dada la prolijidad con que es tratado, puede resultarle algo pesado al lector de otras latitudes. Así, entre los personajes secundarios de Martutene contamos con el amenazado que se pasea acompañado de escoltas, el hijo al que sus amigos metieron en líos con la necesidad de esconder alijos de armas, el “maqueto” integrado, el supuesto mártir que entregó su vida cuando la lucha armada aún estaba envuelta por la épica y el posible influjo de su sacrificio en su hijo al alcanzar la adolescencia y, al contrario, el guardia civil asesinado por ETA y las consecuencias sobre su hija. Ello por no hablar del pasado de los propios protagonistas, salpicado a su vez por la violencia aunque sea de forma tangencial, así como del ambiente social y cultural en el que se desenvuelven.

Llama la atención la profunda insatisfacción, rayana en la amargura, que desprenden los protagonistas vascos de Martutene, ante la que la figura de Lynn ejerce como contraste. Una carencia de la novela –de la que el propio autor se hace eco en el transcurso de la misma sin decidirse a ponerle remedio, cabe pensar que conscientemente- es la falta de información sobre la joven norteamericana, de su bagaje familiar, de su experiencia formativa en su país, lo que en ocasiones aproxima su personaje al cliché apenas atenuado por el eco de la otra Lynn, la protagonista de Montauk. Su etérea personalidad contrasta con la de los personajes vascos: enraizada, densa, sedimentada. La construcción de éstos, de sus relaciones entre sí y con el entorno hallándose en plena fase de madurez, constituye el punto fuerte de la novela.

La de Saizarbitoria es una narración de corte clásico, larga, muy larga para lo que se estila en estos tiempos -habrá quien piense que le sobran páginas-, narrada en tercera persona desde las perspectivas de Iñaki y de Julia en capítulos alternos, aunque quizás su elemento más controvertido sea su desenlace diseñado en clave de casualidad como metáfora, un tanto forzado a fin de conseguir que las piezas encajen. En cuanto a la edición en castellano de Bakanak se echa en falta una traducción de las abundantes y, en ocasiones, prolijas citas en francés que jalonan el texto. No obstante, pese a sus imperfecciones, no parece descabellado afirmar que Martutene tiene hechuras para aspirar al estatus de gran novela guipuzcoana. 

Esta reseña está disponible en el último número de la revista digital de arte y pensamiento espacioluke

pessoando VIII

De qué complejas incomprensiones está hecha la comprensión que los otros tienen de nosotros.

tono morado

...y entonces, al sacarlo de las urnas, comprobaron cómo el preparado había adquirido un consistente tono morado...

apuesta

Quizás una apuesta firme por la cultura sea el mayor acto contra-cultural imaginable en la España actual.

Terakaft

Terakaft -Caravana- es una banda tuareg procedente del norte de Malí que interpreta la música popular de su tierra, de su gente, con un sonido electrificado.

Sol mayor

¿Podría decirse, pasados cuatro años, que pasó del indie al mainstream el sonido rompedor de aquellas asambleas en Sol mayor?

Política de pactos

La secretaria general de Sagitario en Transición, Estrella Bienvenida, desmintió en rueda de prensa los rumores sobre un posible pacto con la Alianza Piscis. -Como ya hemos dicho en numerosas ocasiones nunca pactaremos con un signo de agua. Nuestras aspiraciones kármicas, nuestros modelos vitales, son incompatibles, excluyentes- declaró antes de anunciar que las negociaciones con el resto de formaciones quedaban suspendidas hasta la semana próxima.

pessoando VII

"La manía del absurdo y de la paradoja es la alegría animal de los tristes. Como el hombre normal dice disparates por vitalidad, y por sangre da palmadas en las espaldas de los otros, así los incapaces de entusiasmo y de alegría dan volteretas en la inteligencia y, a su manera, hacen los gestos propios de la vida".

Desaparición

No se volvió a saber de él.
Desapareció sin dejar rastro.
Pese a las advertencias, se internó
allí donde no alcanzan las palabras.

shoegazing

Al exitoso regreso de Slowdive el pasado año –extensa gira y rumores de nuevo disco en ciernes-, se suma ahora la reunión de Ride. ¡Quién lo iba a pensar! Y es que hasta hace muy poco nada hacía prever que, tras su abrupta y amarga desaparición hace ya más de veinte años, dos de las bandas más emblemáticas del sonido shoegaze se encontrarían activas en pleno 2015.

Recapitulemos: el shoegaze irrumpió en la escena musical de finales de los años ochenta como una vaga amalgama de afterpunk (Slowdive tomó el título de una canción de Siouxsie & The Banshees) y psicodelia, con la creación de densas murallas de sonido de guitarras repletas de efectos y de distorsión gracias al profuso empleo de pedales como principal seña de identidad, de ahí su denominación dada la pasividad y actitud estática de sus intérpretes sobre el escenario siempre pendientes de sus pies con los que contribuían a manipular el sonido. Entre los precursores del sonido shoegaze es frecuente citar, como antecedente, a The Velvet Underground (“Venus On Furs”), y entre sus referentes más próximos a The Jesus and Mary Chain –en especial su primer disco, Psychocandy- y a Spacemen Three, entre otros... 

Si lo deseas, puedes leer el texto completo en el último número de la revista de agitación cooltural, agitadoras

10 céntimos

Hay dos tipos de gente: la que se agacharía para recoger del suelo una moneda de 10 céntimos y la que no.

reto

Por el amor de Dios,

¿dónde yacerá mi reto?

!encontradlo, aprisa!

los caballos no esperan

tornillo

a alguien se le cayó, el tornillo

colegio electoral

Sí, falta poco más de un mes pero ya han abierto algunos colegios electorales. 

plato fuerte

Rodeado de los más reputados chefs del mundo
expectoraba, impotente, el plato fuerte

Granada

Una vez más, 

es Granada 

la que toma
la palabra

tarde de domingo

ambient music

Under the April Skies

alguien deberá explicarnos

cuál es el sentido 

de volver a estar

un año más

bajo los cielos de abril

apagar la luz / turn off the light

El último en salir, por favor, que no se olvide de apagar la luz, sobre todo ahora que asegura el ministro que su precio ha bajado.

The last one to leave, please do not forget to turn off the light especially now that the minister swears that it's price has fallen.

España es (II)

un saqueo por la puerta grande

un puente sin río

una siesta de urgencia

una improvisación largamente esperada

una saeta afónica...


Si lo deseas, puedes leer el texto completo en el último número de la revista de agitación cooltural agitadoras

Para leer la primera parte de España es, puedes hacerlo en el siguiente enlace

a merced del viento

rueda la pasión de los nazarenos

en comunión con las voces del melonero

cuesta abajo a merced del viento

por la calle Juan de Toledo

!Savemos lo que azemos!

El ministro de Hacienda se vio impelido a hacer una complementaria a su declaración de credibilidad.

Las autoridades pretendían contrarrestar los goles terroristas con el achique de espacios democráticos.

Si los ultraliberales españoles que viven del erario público mearan juntos en la orilla de una playa habría tsunami...

He recopilado algunos comentarios en torno a la actualidad analizada desde una visión sarcástica en el último número de la revista digital de arte y pensamiento espacioluke 

primavera

springtime

talla

Mucho Inditex hoy,
mucho Adolfo Domínguez entonces,
mucho El Corte Inglés siempre
pero lo cierto es que a España
eso de la democracia
le sigue quedando -por lo menos-
un par de tallas grande.

puño y letra

colgado de la tecnología

hooked on technology

!no hay tu tía!

-!Mira que se lo tengo dicho! Que las bolsas de plástico finitas son para los envases y las más gruesas para la basura orgánica porque si no ESTA TRASPASA Y CHORREA. Pero, oye, !no hay tu tía! Y, claro, luego se extrañan de que aumenten las separaciones y los divorcios...

No fallaba

En la celebración de sus enfados,
no fallaba,
siempre se quedaba hasta el final,
siempre era el último en marcharse.

Nightcrawler

Además de ser un efectivo vehículo de entretenimiento por la vía del thriller con elementos de terror psicológico, la película Nightcrawler –el título no ha sido traducido al castellano pero literalmente vendría a significar: el que se arrastra/repta por la noche*-, debut como director de Dan Gilroy, despierta inquietantes interrogantes acerca de la vida en la sociedad actual, en la que la falta de oportunidades profesionales y la desesperación por salir adelante conforman un cóctel de alto voltaje de cada vez más difícil digestión para quienes aspiran a encontrar su lugar en ella. No en vano la película se abre con la entrega figurada de un currículum por parte de su protagonista, Louis Bloom, interpretado por Jake Gyllenhaal, un joven ladrón de poca monta que tras ser rechazado por el propietario de una chatarrería encuentra su oportunidad profesional grabando para una sensacionalista cadena de televisión sucesos ocurridos durante la noche en la ciudad de Los Ángeles.  

    

Así, Nightcrawler constituye una exitosa, en apariencia, película de superación personal –Louis proporciona a la cadena de televisión un material cada vez más arriesgado y valioso a la vez que se gana la consideración de sus figuras y ve rápidamente crecer su carrera y sus emolumentos- si bien por las razones equivocadas: la absoluta falta de empatía del protagonista hacia sus semejantes, empezando por su propio colaborador, un necesitado joven de color que le hace de copiloto por las calles de la ciudad a fin de llegar cuanto antes a los escenarios donde ha saltado la noticia, además de las víctimas de los accidentes o los colegas-rivales con los que se disputa ser el primero en grabar las imágenes.     

Más allá de la sordidez de una actividad alimentada sin el menor escrúpulo por las cadenas de televisión, lo que distingue a Nightcrawler de otras películas de denuncia es el perfil psicológico del que hace gala su protagonista. Un psicópata y consumado manipulador armado con una férrea determinación cuya visión ha sido enteramente construida a partir de manuales para el éxito profesional consultados en internet, cuya misión vital viene a suplir las carencias emocionales que le han abocado a la soledad en la gran ciudad.

Por su funcionalidad, por su capacidad para desenvolverse con éxito en un escenario sórdido pero socialmente aceptado y económicamente rentable, el perfil de psicópata que ofrece Nightcrawler resulta más efectivo que el de su ilustre predecesor, Patrick Bateman, el protagonista de American Psycho, el cual resulta abstracto en comparación. El único ser vivo hacia el que Louis muestra un poco de cariño desinteresado es una planta situada junto a la única ventana de su apartamento por la que entra un poco de luz natural a la que vemos regar en repetidas ocasiones. Y es que, formal y conceptualmente, Nightcrawler es una película oscura, casi toda ella transcurre por la noche –el personaje de Jake Gyllenhaal, adelgazado para la ocasión, pálido, ojos prominentes en su chupado rostro, recuerda a un vampiro-.

Aunque la película tiende a subrayar en exceso los elementos clave en su desarrollo mantiene su efectividad gracias a una sólida trama que conjuga el thriller con el terror psicológico y a la solvente interpretación de Gyllenhaal –su transformación, con drástica plasmación física incluida, es de las que encandila a los académicos si bien está por ver que un personaje tan siniestro, más aún al tratarse de un papel protagonista, pueda ser reconocido con un gran premio en Estados Unidos- , bien secundado por René Russo, en su papel de curtida directiva de la televisión, y por Bill Paxton.

En su turbiedad, con crítica implícita al sistema –el marketing y el afán de superación personal son mitos cuasi-religiosos en aquel país-, Nightcrawler remite a ciertas películas incómodas de principios de los setenta en Estados Unidos. A la salida, el espectador no puede evitar preguntarse si lo que ha visto no será una tenebrosa metáfora de la sociedad actual, una especie de paranoia orwelliana en la que los medios de comunicación y la lógica del beneficio sin contemplaciones han ocupado el lugar que tradicionalmente se asignaba al omnipotente Estado, un ecosistema en el que los psicópatas no tienen nada que perder y sí todo por ganar.

*Además de reptar o arrastrarse, otras acepciones del término “crawl” remiten a la idea de tener o sentir el cuerpo cubierto por gusanos o insectos y también a la de ganarse el favor de un superior jerárquico buscando la manera de complacerle o haciendo pequeños trabajos en su beneficio. Ambas son igualmente aplicables al sentido de la película.

   

Si lo deseas, puedes leer la reseña también en el último número de la revista digital agitadoras

Última hora

"Investigada empresa multinacional por no defraudar impuestos a través de la ingeniería fiscal."

-En caso de confirmarse, tengan la seguridad de que no nos temblará la mano -aseguró el ministro de Hacienda.

pessao

Insistía, haciendo caso omiso a mis reiteradas protestas, que era un pessao, Pessoa. Entonces, me desperté.

Gran coral, La noche americana

Gran Coral de La noche americana, de Francois Truffaut, compuesta por el gran Georges Delerue.

Waging Heavy Peace, la autobiografía de Neil Young

La autobiografía de grandes artistas musicales se antoja un género al alza. Tras Bob Dylan, Patti Smith, Keith Richards o Morrisey le ha llegado ahora el turno a Neil Young de hacer recuento de su vida y trayectoria artística en su libro Waging Heavy Peace –aún pendiente de traducción al castellano. En él, el músico canadiense demuestra saber cuáles son los pasajes de su trayectoria por los que puede sentir especial curiosidad el lector medio y de ello se vale mediante breves alusiones que promete retomar más adelante para contar lo que en verdad a él le interesa, empezando por su firme empeño personal –en plenas negociaciones coincidiendo con el momento en el que escribió el libro- en comercializar un reproductor musical –denominado Pono- que mejore las pobres prestaciones en cuanto a la calidad del sonido de los reproductores de mp3 cuya difusión a través de fuentes como Spotify o I-Tunes ha contribuido, según él, a devaluar de forma dramática el acto de escuchar música.

Así, comprendemos enseguida que Young está lejos de ser un hombre unidimensional entregado en exclusiva a su carrera como músico y que sus intereses y proyectos son múltiples y variados, desde las maquetas de trenes a la construcción de casas si bien en su faceta de empresario de la innovación, además de Pono, destaca su pasión por Lincvolt, otro empeño personal, en este caso de muy largo recorrido, que consiste en la creación de un coche respetuoso con el medio ambiente que, en lugar de gasolina, funciona con etanol. Y es que Neil Young es también un fanático de los coches, especialmente de los modelos clásicos fabricados entre los años cincuenta y setenta los cuales ha coleccionado por decenas a lo largo de su vida.

Al margen de estos proyectos, a los que el autor de Harvest vuelve de forma recurrente, casi obsesiva, su autobiografía gira en torno a cinco intereses fundamentales: los medios de transporte de los que ha dispuesto: múltiples coches, como ya hemos mencionado, autobuses, con especial atención a Pocahontas, el mítico autobús acondicionado que le transportó en innumerables giras, o su barco de vela; los innumerables colaboradores y amigos: músicos, productores, managers, ingenieros de sonido, etc. sin los cuales su carrera musical no hubiera sido posible, de quienes nos ofrece una semblanza y a los que expresa su gratitud; los lugares y las casas en las que ha vivido a lo largo de los años; la familia tanto de origen como la propia sin olvidar sus relaciones sentimentales previas a ésta; y, por fin, la música sea a través de sus guitarras, de sus grabaciones, de la incesante búsqueda del sonido adecuado y de la creación de aquellos álbumes, así es como a él le gusta denominarlos, que a la postre le dieron la fama.

En lo que concierne a su carrera musical Young es exhaustivo al relatar sus andanzas iniciales en Canadá y bastante prolijo respecto a sus primeros pasos en California como miembro de Buffalo Springfield, mientras que describe muy de pasada su relación con Crosby Stills & Nash. La parte del león, como es lógico, se la lleva su carrera en solitario y su trabajo junto a Crazy Horse. Según él, la química entre sus miembros es el ingrediente esencial que determina el devenir de cualquier grupo.

Los hechos son narrados en forma de breves capítulos –hasta 68 incluye el texto- siguiendo un orden aleatorio en lugar de cronológico, centrados a menudo en torno al momento presente en el que Young está inmerso en la escritura del libro lo que le permite apelar en numerosas ocasiones al lector y establecer un sencillo juego metaliterario. Llama, por ejemplo, la atención que el autor está atravesando un bloqueo creativo: según confiesa no ha sido capaz de escribir una sola canción desde que unos meses antes dejara de fumar yerba, lo que le da a pie a reflexionar sobre el acto de la inspiración artística. Resulta, sin embargo, un tanto parco a la hora de revelar sus referencias culturales y artísticas, incluidas las musicales.

El perfil que, en definitiva, emerge del propio autor es el de un hombre inquieto, activo, curioso, difícil, obstinado, reaccionario y contradictorio, dado a mezclar el materialismo y la espiritualidad del mismo modo que en su música conviven la vertiente eléctrica y acústica y en su identidad sus raíces canadienses y su larga experiencia californiana. No obstante, si algo pervive en el lector una vez concluida la lectura de Waging Heavy Peace es un marcado sentimiento de culpa cada vez que escucha su música en un reproductor de mp3. Resulta en verdad complicado disfrutarla imaginando la cara de disgusto que a buen seguro pondría Neil Young en caso de estar ahí presente.

Esta reseña está también disponible en el último número de la revista digital de arte y pensamiento espacioluke

La nueva medicina

El tiempo pasa, sí, pero no lo bastante deprisa. Aún faltan 27 años para que un equipo de investigadores de la Universidad Johns Hopkins revele al mundo sus asombrosos, inesperados pero incontestables hallazgos, a saber:

que fumar un cigarrillo en ayunas mientras se mastica lombarda constituye la prevención más efectiva contra las enfermedades coronarias,

que comerse los mocos al sol con las piernas levantadas favorece la renovación celular,

o que dejar reposar durante dos días yogur natural mezclado con abundantes dosis de la propia baba y comerlo antes de dormir es el antídoto más eficaz contra la fatiga mental.

Son solo algunos de los descubrimientos que supondrán el pistoletazo de salida para al desarrollo de la rama de la medicina preventiva relacional que desmontará falsos conceptos y revolucionará de arriba a abajo la investigación en la fisiología y la medicina.

Inversión

Invierte en impresiones,
en fotocopias,
en encuadernaciones,
también en papel, en sobres
y en envíos por Correos,
mas no gana para tanto rechazo.

franjas / stripes

Sí, se puede pero...

Este mes me he esforzado en buscar un tema original para mi colaboración con la revista digital agitadoras y, tras mucho cavilar, he decidido escribir sobre... !Podemos!

¡Y pensar que hace solo un año no habíamos oído hablar de Podemos! Este detalle, por sí solo, encapsula la vertiginosa transformación que ha padecido el sistema de partidos español desde que a raíz de las pasadas elecciones europeas la nueva formación abriera en el buque bipartidista una vía de agua que no ha dejado de crecer. Todo va tan rápido que pese a la abultada agenda electoral prevista para este 2015 y al ritmo frenético que imponen unos medios de comunicación cada vez más alterados –o precisamente por ello- he pensado que merecía la pena detenerse un poco y reflexionar sobre el fenómeno a fin de ordenar ideas y sensaciones. Y qué mejor forma de hacerlo que escribir sobre ello.

Hoy es evidente que el surgimiento del movimiento 15M, con su ánimo de plantear una enmienda integral al sistema bipartidista heredado de la Transición, dejó el terreno abonado para la aparición de un partido político que regara la semilla plantada y cosechara sus frutos. Escaños en Blanco o el Partido X fueron algunos de los proyectos que se disputaron el legado del descontento en las elecciones al Parlamento Europeo –propicias para la presentación de nuevas candidaturas al celebrarse en una circunscripción única y registrar tradicionalmente las grandes formaciones una alta abstención- si bien fue Podemos el que se llevó el gato al agua.

Frente a iniciativas revolucionarias, o ingenuas, según se mire, como las ya citadas –Escaños en Blanco proponía dejar vacíos de forma permanente los escaños obtenidos como medio  de visibilizar la protesta contra la política tradicional, mientras el Partido X abogaba por una democracia cibernética y la implicación ciudadana mediante la creación de grupos de trabajo especializados por tareas al margen de las ideologías-, Podemos demostró que en pleno siglo XXI el éxito político aún depende de un liderazgo carismático apoyado en los medios de comunicación audiovisuales, con la red como elemento indispensable si bien en un rol complementario y no central.

Podemos ha conseguido algo que solo hace un año hubiera resultado impensable: ofrecer la alternativa de volcar toda la rabia y la frustración ciudadana acumuladas en las urnas en lugar de la calle, como ocurrió con el 15M. Una calle, por cierto, hoy ya perfectamente blindada gracias al celo represor demostrado por los Ministerios de Interior y de Justicia decididos a cortar de raíz cualquier atisbo de reditar la experiencia de los indignados. Paradójicamente, la apuesta por las urnas la hace mucho más difícil de combatir para el establishment: no hay disturbios ni episodios de violencia, relativamente frecuentes en las protestas ciudadanas, que amplificados por los medios provoquen el rechazo de la mayoría silenciosa y estigmaticen a sus promotores. Esa es la osadía de la apuesta de Podemos: tratar de ganar al establishment jugando a su propio juego y con sus mismas reglas...

Si lo deseas, puedes leer el texto completo en el número de febrero de la revista digital de agitación cooltural agitadoras

Psychic Ills: January Rain

toca sentirla,

la lluvia de enero

intolerancia / intolerance

Probablemente la forma más mezquina de intolerancia sea la del adulto que negaría el saludo a aquel que fue de joven.



Probably the meanest form of intolerance is that of the adult who may refuse to salute himself as a youngster.

De abuelos, padres y nietos / Of grandfathers, fathers and grandsons

-Es que nunca me dijiste que me querías, o que me quieres -dice el padre al abuelo.

-!Que sí, papá, que ya me has dicho miles de veces que me quieres! -dice el nieto al padre.



-So you never told me that you loved me, or love me -says the father to the grandfather.

-Yeah right, dad, you've already told me thousands of times that you love me! -says the grandson to the father.

nieve / snow

La nieve ya no llega en silencio, sola, sino precedida por llamativas alertas de vivos colores.

Snow doesn´t arrive in silence, alone, anymore but escorted by flashy alerts in live colors.

El partisano Johnny, Beppe Fenoglio

Las colinas y valles de una comarca del Piamonte conforman el escenario en el que se desarrolla El partisano Johnny, la novela escrita por Beppe Fenoglio, publicada originalmente a principios de los años cincuenta y recuperada en nuestro país en 2013 por la editorial Sajalín, que retrata el surgimiento del fenómeno partisano tras el golpe del general Badoglio que supuso la caída del régimen fascista italiano –reinstaurado posteriormente de forma precaria pero brutal con ayuda del nazismo- en septiembre de 1943 y la guerra civil que le siguió.

El paisaje y la naturaleza se erigen por derecho propio en protagonistas de la historia de una lucha apegada al terreno, expuesta, desnuda al paso de las estaciones. Una historia que relata la delicada convivencia de los partisanos con los campesinos que habitan los parajes en los que actúan siempre temerosos ante posibles represalias por parte del enemigo en caso de colaboración, con los habitantes de las pequeñas ciudades que ocupan de forma pasajera sabedores de que no podrán mantenerlas dada la superior potencia de fuego del enemigo, así como la rivalidad larvada entre los partisanos badoglianos (azules) y garibaldinos (rojos).

Fenoglio narra el proceso que, tras su voluntaria incorporación, va desde las primeras escaramuzas a los enfrentamientos más cruentos. Describe la precariedad de la lucha partisana contra un enemigo más poderoso, la carencia de suministros siempre pendientes de la ayuda inglesa que muy a duras penas compensa con un ejercicio de voluntarismo, las peculiaridades de un ejército improvisado, a la intemperie, sometido a la desbandada una vez el enemigo ocupa su territorio natural y sus componentes quedan abandonados a su suerte. Así, uno de los episodios más dramáticos narra en detalle la huida desesperada por la propia supervivencia ante el avance fascista.

Pero El partisano Johnny es también una novela sobre la camaradería y la lealtad, sobre los vínculos que se forjan entre combatientes, describe cómo van cayendo uno a uno hasta que solo queda Johnny como una especie de fantasma que deambula por las colinas ateridas de frío tras la desbandada, negada la vuelta a la casa de sus padres, en espera de un próximo llamamiento a la movilización.

Por el momento en que fue escrita: los años posteriores a la II Guerra Mundial, y por su temática: el protagonismo de la gente corriente, humilde, de sus vidas y circunstancias en un momento histórico complejo, delicado, que lo mismo los reduce a la miseria que los eleva al heroísmo, la novela entronca con el neorrealismo.

Los hechos, con una fuerte carga autobiográfica, se narran en la voz de Johnny, su protagonista, un joven estudiante de Lengua y Literatura inglesa que, reclutado por el ejército italiano al inicio de la guerra, participa de la desbandada general del 8 de septiembre de 1943 que siguió al pronunciamiento del general Badoglio contra el régimen fascista. “Acompañaba desde siempre a Johnny una vaga, gratuita, pero agradable y agradecida reputación de impracticidad, de cabeza en las nubes, de literatura en vida”, es como se nos describe al protagonista en la primera página.

La novela está narrada de forma desapasionada, con un cierto distanciamiento de los hechos como si se pretendiera dejar a hablar a estos por sí mismos. Llama la atención, eso sí, la repetida inserción de palabras y expresiones inglesas, empezando por el propio nombre del protagonista, en medio de cualquier frase, una especie de licencia que se permite el guerrillero como si así nos recordara una y otra vez cuál es su vocación a la vez que su condición de combatiente improvisado. Pero no es la única, el narrador se permite también licencias en la creación y transformación de términos en su lengua original. Resulta asimismo un poco desconcertante el brusco final de la novela.

Pese a sus peculiaridades y licencias nos hallamos ante uno de esos preciosos documentos a través de los cuales la microhistoria se impone a la historia oficial: una novela definitiva, por su calidad humana y altura narrativa, para conocer de primera mano el fenómeno partisano en Italia y para comprender un episodio fundamental de la historia reciente de ese país.

Si lo deseas, puedes leer esta reseña también en el número de enero de la revista digital de arte y pensamiento espacioluke

Alvin Langdon Coburn

Dos días después sigo bajo el embrujo de las fotografías de Alvin Langdon Coburn (1882-1966). Norteamericano, afincado en Gran Bretaña, dejó de trabajar hacia 1920 cuando, traumatizado por la masacre de la Primera Guerra Mundial, se retiró a una comunidad mística en el norte de Gales. 

Su trabajo se puede ver en la Fundación Mapfre (Madrid) hasta el 8 de febrero.

bipartido

Tras más de treinta años de gobiernos PPsoE, el país quedó bipartido en pedazos.

pessoando VI

"Leer es soñar de la mano de otro."

caravana / caravan

La historia de mi gente, de Edoardo Nesi

La historia de mi gente –novela galardonada  con el prestigioso Premio Strega en 2011 y editada en nuestro país por la editorial Salamandra- es una obra testimonial concebida por su autor, Edoardo Nesi, con un alma dual, la cual conforma su principal seña de identidad: por un lado la industrial, como miembro que es de una familia con una larga tradición en el negocio textil y, por otro, la humanista en base a su condición de amante de la literatura y de escritor.

El principal objeto del libro es denunciar las consecuencias de la globalización, centrándose a tal fin en el tremendo destrozo que la liberalización de los mercados internacionales provocó en el tejido empresarial de base familiar de la industria textil italiana, y concretamente en la ciudad toscana de Prato, a partir de la experiencia personal del autor. Este incluye invectivas contra los gobernantes, políticos y economistas-opinadores que no previeron las funestas consecuencias para la pequeña y mediana empresa italiana –un tejido empresarial localista, tradicional, de mentalidad e inspiración artesana, individualista- de las medidas que asumieron, dada su imposibilidad para competir con el producto chino, mucho más barato. Las grandes beneficiadas serían aquellas pocas empresas con una marca potente, reconocible a nivel internacional: los Armani, Benetton, Versace, Prada, etc, si bien todas ellas sometidas a la constante amenaza de la piratería. A cambio de la posibilidad de comprar productos más baratos, la globalización supuso la desaparición de miles y miles de puestos de trabajo con sus sueldos, sus cotizaciones y sus derechos laborales duramente conquistados.

El gran acierto de La historia de mi gente reside en el tono y el enfoque empleados por Nesi en una historia que en manos de otro autor muy posiblemente hubiera caído en el panfleto crítico. Un tono sensible y un enfoque intimista que giran en torno a la experiencia del propio autor, de los distintos miembros de su familia, empezando por sus antecesores, de sus amigos y socios profesionales, a través de anécdotas, recuerdos, momentos, homenajes, combinados con el eco de ciertas lecturas del autor y de su experiencia como escritor que contribuyen a iluminar la narración.

Ésta se inicia en el despacho de un notario durante la firma de la venta de la empresa familiar por parte de los herederos pertenecientes a la tercera generación, de la que forma parte el autor. El dolor producido por la venta –si bien la operación se revelará oportuna y acertada desde un punto de vista estratégico y económico- lleva a Nesi a rememorar momentos y acontecimientos que ilustran en perspectiva las razones que les han empujado a hacerlo. Al tiempo que una seña de identidad del autor se desvanece, crece y se afianza la otra que dotará de sentido a su vida: la literatura y la escritura.

Historia de mi gente contiene una lúcida y penetrante reflexión sobre la decadencia de Italia, una experiencia extensible a otros países del sur de Europa como el nuestro, y aborda fenómenos delicados como el racismo latente, a través de la inmigración de origen chino llamada a trabajar en telares clandestinos, aunque a la amargura por las decisiones políticas y económicas adoptadas y por sus graves consecuencias sociales le acompaña el alivio gracias al sentido que Nesi encuentra en la cultura, en la literatura. Es por tanto una obra sobre una identidad en disolución: sea la de un componente fundamental de Italia o del propio autor y sobre otra que se consolida. Hay, por tanto, esperanza en lo personal y, aunque dubitativa, en la de su país y su ciudad: la narración concluye con una manifestación en la plaza mayor de Prato a la que acuden todos los miembros del sector: los individualistas competidores con una larga tradición de rivalidad, o de coexistencia en el mejor de los casos, comprenden al fin que su única posibilidad de sobrevivir reside en la cooperación y la solidaridad entre ellos.

Una obra, en definitiva, lúcida e híbrida: testimonio personal a través de la experiencia de alguien que asiste directamente a un cambio de paradigma industrial, económico, que sufre directamente sus consecuencias, pero que posee un bagaje que le permite, además de reinventarse, abordarlo desde una perspectiva humanista a fin de hacérselo llegar a la gente a través de la razón y delsentimiento.

Esta reseña está también disponible en el número de enero de la revista digital de agitación cooltural: agitadoras

Sharon van Etten

acabar, al menos, el año escuchando buena música 

Sharon van Etten - Break Me

Mikel San José, convocado por el Papa

Mikel San José es la gran novedad en la convocatoria del Papa Francisco para el partido que la selección de fútbol vaticana disputará la próxima semana contra el Atlético Hereje en el estadio de San Mamés. El central del Athletic se unirá así a otros habituales de la selección celestial como Giovani dos Santos, Jesús Navas, Roque Santa Cruz o Cristiano Ronaldo. Como es costumbre, el partido será transmitido en directo por Radio María con los comentarios de Nico Abad. Arbitra Ignacio Iglesias, del colegio gallego.

!Que gane el mejor!

Por fin se han hecho públicas las candidaturas para elegir al mejor dúo del año -versión masculina-. Los nominados a mejor dúo de 2014 son:

Inda y Marhuenda -aquel denuncia que la votación no le ofrece confianza porque está corrompida-

Méndez y Toxo ofrecen veteranía y resiliencia

Horrach y Castro conforman un dúo chispeante, de alto voltaje

Mas y Junqueras han demostrado no detenerse ante nada; han sido nominados por collons!

García Legaz y el pequeño Nicolás lo han petao. punto

La proclamación oficial del dúo del año tendrá lugar la primera semana del mes de enero coincidiendo con el concierto homenaje que tiene previsto ofrecer el dúo ganador el pasado año: Serrat y Sabina.

!Suerte y que gane el mejor!

Real Academia de la Historia

Con la asistencia de los reyes, don Felipe y doña Leticia, del presidente del gobierno, del presidente del Congreso de los Diputados y del presidente del Tribunal Supremo, así como de una nutrida representación de las más altas instituciones del Estado, incluida la vice-presidenta del gobierno y cinco ministros, tuvo lugar en el salón Revilla de la sede de la Real Academia de la Historia la presentación solemne, a cargo del presidente de tan docta institución, del último volumen de la magna serie: Historia Oficial de la Corrupción en España.

Dicho volumen, coordinado por el prestigioso historiador conquense Agapito Sigüenza, aporta una valiosa actualización de la materia objeto de estudio que abarca los años comprendidos entre 1989 y 1996.

En su discurso, el rey alabó el ímprobo trabajo desarrollado por la Academia y el valor del volumen presentado cuya lectura -dijo- ofrece una oportunidad inmejorable en la que reconocernos y comprendernos como una sociedad madura.

Por su parte, el presidente de la Academia aseguró que el espacio temporal comprendido en las próxima entrega, cuyos trabajos se hallan en fase preliminar, estaría llamado a estrecharse dada la creciente riqueza y prolijidad de la materia objeto de investigación.          


Lamentos de Secano Press

Foxygen

Cosmic Vibrations

love is the answer

Justicia poética (V y VII)

Habrá sobreseimiento

Aseguró, convencido, el letrado:

-No lo duden ni un instante,

-mi cliente está aforado-

El esperado informe policial

Llegó con mucho retraso

Solo tras leerlo el fiscal general

reabrió el juez por fin el caso 

Una ventana al mundo

España es:

una familia mal avenida 

una escandalera en sesión continua

un rasgarse las vestiduras

una epopeya de lo insufrible

una faena de aliño

un “chúpate esa”

una afección gástrica   

una ausencia de destino
 

un chiste macabro 

un tabú a grito pelado

...

pessoando V

"Y yo sentiré siempre, como los grandes malditos, que más vale pensar que vivir".